Xavier Dolan's Top 10 Criterion Collection

媽媽其實下戲很正。(鳥窩頭好帥!!!)


先說個關於聽媽媽的話的故事好了。住在美國的阿姨有次跟我說：「那天安安的媽媽給我聽周杰倫的歌，他在台灣很紅是吧？還真是有夠……不難聽。有首歌好像是寫給他媽媽的。」


考克多：「母親和兒子不可能成為朋友。」特地引用考克多為自己和媽關係不佳辯解相當哭爸。父母因為小孩在學校跟老師說自己死了，衝到學校要賞小孩巴掌，多多少少有致敬意味，或者說沒有四百擊，看到該情節就不會自以為是地會心又不敢掉書袋。

我們都一再強調這不過是個乳臭未乾的小子在打手槍，電影會紅只是因為他年輕，但我們還是將持續注意他，從導演雙週到一種注目，然後嚷嚷這小子憑什麼列席競賽片名單，憑什麼拿金棕櫚。

我們憑什麼。他的名字叫賽薇兒朶倫。




"my luggage was filled with Criterion titles."

本片單完全是大師取向。


　
狂人皮埃洛 Pierrot Le Fou
110 min. 1965
by Jean-Luc Godard

終極的自由。文字的自由，影像的自由，顏色的自由，愛情的自由。高達藝術的顛峰，技藝的頂峰。一部從未否定自身任何事物的電影。

衝著最愛高達而且是挑【狂人皮埃洛】這點，就構成足夠理由促使我對這小子好好投以關愛眼神哩！


哭泣與耳語 Cries and Whispers
95 min. 1972
by Ingmar Bergman

排山倒海地烙印你我，幾乎咄咄逼人，之演技。震懾人心的技巧。對於有形之痛楚，病疼，懊悔與寂寞敏感且徹底的描繪。哦，於焉染紅。


　
禁忌的遊戲 Forbidden Games
90 min. 1952
by René Clément

我的愛情故事前三名。Narciso Yepes 傳奇配樂賦予這青年羅曼史魔力之框架與貢獻，但這電影乃完美的體現。美術指導雕琢且富啟發性；對於電影前衛夢幻 (oneiric) 的觀點。Brigitte Fossey 展示惹人喜愛又不可思議成熟的演出與形貌，女性象徵，呼，儘管只有六歲。偉大片頭描繪一九四零年代納粹佔領下法蘭西大逃亡。真誠敏感的青春道德觀研究；兒童宇宙深富創造力的表現。瞠目結舌之優雅與詩意。心碎離別。我愛這電影，這電影讓我想當個做作影評。

上帝未死，只是不曾存在


　
四百擊 Les Quatre cents coups
97 min. 1959
by François Truffaut

本人第一次感受到愛。並感受到被愛。基本上，我的童年 (有些許差異當然)，我很確定本人不是唯一好奇攝影機被擺在家中哪個角落的人。安端最佳演出；他的確創造了，與時俱進，他自己的表演方法，學派，並為諸多演員開啟了一道門。人們絕不會說：「安端在這片或那片好遜。」不，這就是安端，安端就是安端。以及，你找不到任何人取代安端。不能。這電影充分詮釋片名。我們被震懾了。我不覺得說四百擊讓我想當導演多有原創性。那讓我想起總是還有好多東西等著我們學習。

La maman et la putain (1973)　
屁啦！
安端演技之爛可以和伍迪艾倫相提並論。安端有個不自主的招牌動作，就是很愛伸出食指強調語氣，例如在尚尤斯塔奇傳世經典【母親與娼妓】裡跟薇若妮卡說：「咦！我注意到妳的胸部一邊大一邊小喔～」都要伸出食指提問，並裝出一附天真無邪小色胚模樣。


櫻桃的滋味 Taste of Cherry
98 min. 1997
by Abbas Kiarostami

一場穿越絕望與靜默的強力旅程。對死亡與生命意涵之寬宏省思，以及生命顯現美麗方式，經由樹上掉下來的櫻桃滋味，被想在其樹枝上吊的男人晃動的櫻桃樹，男人卻想起櫻桃在嘴中甜美滋味，生命要繼續。單一長鏡頭，汽車場景 (阿巴斯理所當然招牌)。一塊瑰寶。必看。快，就是現在。


　
戰爭與貞操 The Cranes Are Flying
91 min. 1957
by Mikhail Kalatozov

一部前衛電影 (再度)。一九五七。一個偉大愛情故事。但幾乎是個技藝精湛的作品。令人屏息的升降鏡頭，寒毛直豎森林場景 (樹木溶解意難忘低角度鏡頭)。驚奇且快速的移動鏡頭 (從電車運行中捕捉)，女演員鑽入人群，找尋新愛男人。我們跟著她，直到被柵欄擋下，我們隨之傾斜，電影以大堆頭 (ensemble) 鏡頭結束。(對不起沒看過這片真不知道在翻什麼 ><) 上乘美術指導，上乘燈光，布幕風中飛揚，遮掩女演員臉龐，些許被閃亮。一部真正的藝術品。Tatyana Samojlova，以本片在坎城拿下獎項，光芒四射而動人，在當時示範了相當低限的演技。

李路許曾經在冷戰年代
四百擊前屆的坎城金棕櫚。本片又譯「鶴群飛翔」或「雁南飛」。


童年再見 Au revoir les enfants
104 min. 1987
by Louis Malle

馬盧是我最喜歡的導演之一。他玩弄類型，嚐試所有事物，環遊世界，拒絕放棄紀錄，他的初愛 (或原始背景)，即使他的劇情電影已建立美譽。這電影，親近他血緣與過去，是個強大的成長電影，發生在法國維希。常常，日正當中，我想起童年再見的場景，像餐廳和母親的優雅時刻。法國官員衝入索取市民證。他們發現個猶太人在餐桌旁安靜用餐，開始斥責他，問他識不識字；那場所，當然，是禁用 "youtres" 這字的，從年輕官員口裡輕蔑地說出。突然間，餐廳的每個顧客開始向官員叫囂，辱罵他們，逼他們退下。然後，德國官員起立，命令他們離去。強大轉捩點。這就是馬盧，再次震懾我。比照，敵對，情感，殘暴情感。剩下的是技巧與熟練。感情。那是他訴求的。那是我們所得。

達"顛"兄弟！廢死刑！


　
美女與野獸 Beauty and the Beast
120 min. 1946
by Jean Cocteau

嗯……一九四六。這電影究竟是怎麼拍出來的？那些蒸氣，那些淡入淡出，那些創新的特殊效果。那就是考克多。創新。那些小聰明：穿牆手扶持的蠟燭台，魔鏡，引向雙手的珍珠，於電影結束時飛舞。壹玖肆陸！愛這電影可能是個激進性別認同宣言。我知道。不論如何。一九四六。是的，沒錯。


追流雲的少年 Mala Noche
75 min. 1986
by Gus Van Sant

葛斯范桑是我的英雄。這電影集中了我所有愛他的元素：出色攝影，無聲息且被壓抑的愛 (們)，美麗汽車場景。旁白躁動且真實，不多也不少。貨真價實，親密，普世，與永恆。


中產階級拘謹的魅力 The Discreet Charm of the Bourgeoisie
100 min. 1972
by Luis Buñuel

可口的入侵中產階級。多采多姿表演，驚人轉折，極妙結局，以及，很布紐爾地，對細節的一絲不苟。那些對電影魔幻的貢獻，造就合諧整體。一部關於有錢人異常滑稽 (droll)，奇特而聰明的作品。

筆者領略中產階級拘謹的魅力後寫給布紐爾之悔過書
Steve Buscemi's Top 10 Criterion Collection






聽媽媽的話 J'ai tué ma mère
100 min. 2009

Anne Dorval ...  Chantale
Xavier Dolan ...  Hubert Minel
François Arnaud ...  Antonin
Suzanne Clément ...  Julie
Niels Schneider ...  Éric

延伸閱讀：
自編自導是風格導演的基本信條






賽薇兒朶倫果然很愛ＣＣ！
























Летят журавли - trailer






1.
賽薇兒朶倫在【幻想戀愛】(Les amours imaginaires, 2010) 就為了把"弟"梳起狄恩髮型，還故意製造邂逅送海報，超級智障的我快了快笑死。女為悅己者容呀！
2.
然後片尾某位 台北文藝少女頭號性幻想對象 現身，筆者再度崩潰哈。假公濟私一哥，賽薇兒朶倫當之無愧。
3.
自我沉溺到深處無怨尤，年輕人就是要這樣拍電影，很好。


「我覺得我可以藉由翻倒女孩子的衣櫃來決定我要不要喜歡她。」《一句想像的賽薇爾‧朶倫獨白》